THIS IS PHILOSOPHY: ARISTOTELES

Si el pensamiento de Platón es fundamental para nuestra cultura occidental, el de Aristóteles constituye también una base muy sólida de conceptos y conocimientos, muchos de los cuales se sostienen aún hoy en día. 

1.- ¿Por qué el programa de "This is Philosophy" sobre Aristóteles comienza afirmando que éste fue un hombre del Renacimiento, antes del Renacimiento?

2.- ¿Cómo se llamaba el centro de estudios que fundó en Atenas? ¿A qué otro centro de estudios, cuyo fundador, Platón, ya había fallecido, hizo competencia? ¿Con qué otro término se conoce la escuela fundada por Aristóteles, y cómo se les llamará a sus estudiantes?

3.- ¿Cuál es la obra filosófica fundamental de Aristóteles? ¿Cuál es el conflicto entre "ser" y "devenir" que Aristóteles intentará dilucidar en esta obra?

4.- ¿Cuál es el primer concepto clave en la historia de la filosofía de los que estableció Aristóteles? ¿Qué significa?

5.- ¿Puedes poner un par de ejemplos en los que se vea claro qué son esencias y qué son accidentes a la hora de predicar algo sobre alguna sustancia?

6.- ¿Qué quiere decir Aristóteles cuando señala que la sustancia es materia y forma? ¿A qué denomina "esencia"?

7.- ¿Cuándo cambia la sustancia? ¿Qué tiene que ver este cambio con la vida y la muerte, con la existencia?

8.- ¿Cómo se relacionan el ADN y el genoma con las teorías aristotélicas del ser?

9.- ¿Qué cuatro tipos de causas han de figurar en toda explicación?

10.- Piensa en un objeto cualquiera, que no sea una estatua, claro, y desarrolla la teoría de las causas a través del mismo.

11.- ¿Cómo opera, según Aristóteles el método inductivo, o inducción?

12.- ¿En qué se diferencia el concepto de "motor inmóvil" de Aristóteles del concepto religioso de Dios?

THIS IS PHILOSOPHY: PLATÓN.

Vamos a ver el primer capítulo de una magnífica serie de Televisión Española dedicada a la filosofía: This is Philosophy. Es el capítulo dedicado a Platón. Lo veremos en primer lugar y posteriormente contestaréis a las cuestiones planteadas alrededor de su contenido.

CUESTIONES EN TORNO A PLATÓN:

1.- Narra brevemente el mito de la caverna de Platón (alrededor de 5 líneas)

2.- ¿Qué significado tiene para tí, en una primera impresión, este "mito" de la caverna?

3.- ¿A qué se denomina "universales", según el vídeo, en filosofía?

4.- ¿A qué tipo de "universales" daba importancia Sócrates, el maestro de Platón?

5.- ¿En qué consistía el método socrático, o "mayeútica", para alcanzar la verdad?

6.- ¿Cómo se denominó la escuela que fundó Platón en Atenas?

7.- ¿Por qué Platón no confía en los objetos particulares? Ejemplifícalo con un objeto cotidiano (que no sea la patata, claro)

8.- ¿A qué conclusión llega entonces Platón en cuanto al "ser"?

9.- ¿En qué consistía el mundo de las ideas (o de las formas) que postulaba Platón? ¿Cómo piensas que podemos acceder a ese mundo ideal, que según Platón tenía existencia verdadera?

10.- ¿Cómo explicas la afirmación de que Platón busca la estabilidad detrás del mundo del cambio?

11.- Explica por qué Platón afirma que "conocer es recordar" (doctrina del "anamnesis", relacionada con la doctrina racionalista de las ideas innatas)

12.- ¿Estás de acuerdo con la teoría política de Platón: el gobierno de los sabios? ¿En qué aspectos te parece que puede ser adecuada y en qué aspectos no?

TOP SECRET: CINE Y ESPIONAJE

El espionaje ha fascinado a diversas generaciones de cineastas y de espectadores.

Siguiendo un recorrido cronológico-temático, la exposición establece como punto de partida un juego de semejanzas entre dos figuras: la del cineasta y la del espía. 

Esta exposición explora las relaciones entre cine y espionaje, entre la ficción y los hechos históricos, entre los elementos de atrezo y la tecnología usada por espías, desde Mata Hari hasta Carrie Mathison o Malotru, pasando por James Bond y Edward Snowden.

Siguiendo un recorrido cronológico-temático, presenta cerca de 176 piezas entre dispositivos electrónicos y vestuario de cine, artefactos históricos, documentos de archivo, fotografías, dibujos, pinturas, carteles, instalaciones artísticas y fragmentos de películas procedentes tanto de los fondos de la colección de La Cinémathèque Française como de otros museos, archivos y colecciones particulares.

Realizamos la visita guiada a la exposición el día 6 de mayo de 2024.

AGATHE CHRISTIE: UNA VISITA DE MUERTE

Esta es la primera gran exposición sobre la reina del crimen que reúne en España material inédito y las colecciones de las obras de la autora más célebre del género: Agatha Christie. Se trata de una amplia exposición retrospectiva de una de las mujeres más influyentes en la cultura contemporánea de los siglos XX y XXI, en la que se recoge el testigo de toda su trayectoria vital y profesional, marcada por el avance en los logros femeninos y feministas en el campo de la novela policíaca.

La exposición cuenta la historia de una mujer avanzada a su tiempo, cultivadora de todos los géneros literarios, mediante una amplísima muestra de sus obras así como su influencia en el ámbito de los medios audiovisuales y culturales. Incluye más de quinientos objetos relacionados con su particular universo que permitirán al visitante adentrarse en su mente y en su obra de una forma inmersiva donde cualquiera podrá convertirse en detective, asesino... o víctima.

Asisitimas a la Visita teatralizada en el mismo Centro de Historias de Zaragoza: "Agatha Christie. Una visita de muerte".  El día 3 de mayo de 2024.

DILEMAS MORALES: DESOBEDIENCIA CIVIL.

A partir de un dilema ético se introduce al alumnado en la deliberación de una posible respuesta ante situaciones y preguntas relacionadas con cuestiones cercanas a su realidad o más hipotéticas. Se trata de un taller filosófico que posibilita la expresión personal y cuyo objetivo es encontrar entre todos y todas posibles respuestas ante los dilemas que se proponen, examinando y revisando de forma crítica las diferentes opiniones. No se trata de un mero intercambio de opiniones, sino de una comprensión de ideas y conceptos que permitan desarrollar un pensamiento crítico examinando sus límites y defectos para construir un nuevo pensamiento más elaborado y reflexivo.

En nuestro caso trabajamos en torno al dilema: "Desobediencia civil: ¿Es legítimo desobedecer una norma que consideras injusta?". Desarrollan la actividad en la Biblioteca Manuel Alvar de nuestro Parque Delicias, dinamizada por la Sociedad Aragonesa de Filosofía.

VISITA A LA EDITORIAL EDELVIVES DE ZARAGOZA.

Realizamos la visita a la editorial los grupos de PCI y de F.O. el día 9 de abril en las instalaciones de la propia editorial, en una vista guiada en la que se nos presenta la actividad de la misma y el modo de producción en sus procesos de preimpresión, impresión, acabados y almacenaje y distribución.

Agradecemos la atención recibida y el aprendizaje en vivo que representa para el alumnado del centro.

CONSTRUYENDO NUEVAS NARRATIVAS: DISCURSO DEL ODIO

Realizamos esta actividad en el centro el día 2 de abril de 2024. Actividad desarrollada por la entidad Kumara Infancia del Mundo en la que se reflexiona con ejemplos reales sobre el problema y efecto de los discursos de odio en nuestra sociedad, a la vez que se ofrecen herramientas para crear narrativas alternativas basadas en la empatía y el respeto que contrarresten los discursos de odio

JOSEP. UNA HISTORIA DEL EXILIO ESPAÑOL

Hola compañer@s. Hoy vamos a ver una película magnífica que gira en torno a una historia de exilio. Se trata de la película de animación Josep. La sinopsis del film dice así:

"El debut en el cine del dibujante francés Aurel se ha convertido en una obra de referencia que saca a la luz la historia oculta del artista Josep Bartolí, exiliado español del franquismo que luchó contra el régimen desde Francia y cuyos pasos le llevaron a conocer a la mismísima Frida Kahlo.

Febrero, 1939. Abrumado por la oleada de republicanos que huyen de la dictadura de Franco, el gobierno francés opta por confinar a los españoles en campos de concentración. En uno de aquellos campos, dos hombres, separado por un alambre de púas, traban una amistad. Uno de ellos es Josep Bartoli."

PROPUESTA DE ACTIVIDAD DE TALLER:

Después de haber conocido la figura de Josep Bartolí a través de la película "Josep", vas a imaginar que nuestro Ayuntamiento realiza una exposición antológica de su obra y que te encarga la elaboración de un catálogo de la misma en formato DIN A-5 de 12 páginas. Deberás disponerlas en 3 mesas de trabajo DIN A-4.

Selecciona las imágenes (cuadros y fotografías) que vas a utilizar para la elaboración de tu catálogo, así como los textos que vas a emplear. Debes ordenar las páginas de modo que al alzar y plegar sigan el orden de paginación de 1 (portada) a 12 (contraportada) correctamente. Un catálogo debe ser atractivo y constituir un recuerdo de la exposición que hemos visitado, así como un referente informativo de la misma.

Una vez tengas terminada la tarea imprímela y entrega el resultado para su evaluación.

EL RETRATO. UN CUENTO DE MEDARDO FRAILE.

Hola compañer@s, hoy vamos a leer un cuento del gran Medardo Fraile, extraído de la magnífica antología de cuentos realizada por Josefina Aldecoa sobre autores que fueron niños durante la Guerra Civil Española y que reflejan, de muy diversas maneras esta circunstancia. Tras la lectura contestaremos las cuestiones que os propongo a continuación.

CUESTIONES SOBRE EL RELATO:

1.- "Micaela no era joven, pero había sido siempre una mujer. Cuando ella andaba o se vestía era una mujer que se vestía o andaba".

¿A qué modelo de mujer crees que se refiere el narrador cuando describe de este modo a Micaela?

2.- ¿En qué fecha transcurre el relato y cómo describe el autor la mañana?

3.- ¿Por qué Luisa dice que quisiera ser como su madre, Micaela?

4.- ¿Cómo describe al padre? ¿Qué quiere decir: "Era buena persona, pero nunca le habían lucido ni la bondad ni la corbata"? ¿Cómo se llama y a qué se dedica?

5.- ¿Por qué dice el texto que a Damián, "en lo suyo, el traje le venía holgado"?

6.- ¿Cómo describe Micaela a Don Rafael?

7.- ¿Cómo murió Don Rafael? ¿En qué contexto histórico-social piensas que pudo morir así?

8.- ¿Qué recuerdo tiene Luisa de Don Rafael de cuando era pequeña?

9.- ¿Qué imagina Luisa de Don Rafael si, es un suponer, siguiese viviendo?

10.- Escribe una historia propia que gire en torno a una retrato fotográfico empleando un mínimo de 25 líneas.

LA CALIDAD EN ARTES GRÁFICAS

Hola amig@s, para estudiar este tema de la calidad, fundamental en cualquier empresa de artes gráficas, o de cualquier otro sector productivo, vamos a ver tres vídeos muy instructivos e interesantes, del diseñador gráfico Antonio Lozano. Nos iremos planteando una serie de preguntas conforma vayamos viendo los vídeos.

PRIMERA PARTE:

CUESTIONES SOBRE EL PRIMER VÍDEO:

1.- ¿Cómo definirías, con tus propias palabras, la calidad en artes gráficas?

2.- ¿Qué seis elementos se señalan en el vídeo como fundamentales para la calidad de nuestros productos gráficos?

3.- ¿Cuál es el elemento esencial del control de calidad según el vídeo? ¿Qué otros elementos de control pueden intervenir?

4.- ¿Qué herramientas de control cualitativas analiza el vídeo?

5.- ¿Qué conceptos intervienen en los procesos de calidad gráfica?

6.- ¿Por qué nunca van a poder ser impresos con total exactitud los colores que vemos en pantalla?

7.- ¿Para qué sirve la calibración del color de los dispositivos que usamos en artes gráficas y por qué es importante una calibración homogénea y correcta de todos ellos?

SEGUNDA PARTE:

CUESTIONES SOBRE EL SEGUNDO VÍDEO:

1.- ¿Qué elementos del control final de calidad analiza Lozano en el vídeo?

2.- ¿Cuá de los errores que nombra suele ser el más costoso y por qué?

3.- ¿Qué distintas pruebas de los impresos podemos hacer?

4.- ¿Qué instrumentos de medición del color empleamos en artes gráficas (defínelos)?

5.- ¿Qué elementos podemos emplear para mejorar la calidad de preimpresión?

6.- ¿A qué se llama densidad de impresión?

7.- ¿A qué hacen referencia los conceptos de penetración y fijado en relación a las tintas y al soporte impresor?

8.- ¿Para qué sirven las tiras de control de color?

9.- ¿Qué posibles fallos señala Lozano en  la postimpresión? (Señala al menos 10 de ellos)

10.- ¿Cómo explicas, con tus propias palabras, los procesos de normalización y estandarización?

TERCERA PARTE:

CUESTIONES SOBRE EL TERCER VÍDEO:

1.- ¿Qué dos teorías sobre la luz expone Lozano en el vídeo?

2.- ¿Qué tres órganos intervienen en la visión humana?

3.- ¿A qué llamamos espacio cromático?

4.- ¿Qué diferentes tipos de espacios cromáticos diferenciamos en artes gráficas?

5.- ¿Cómo funciona el sistema RGB en nuestras pantallas?

6.- ¿En qué consiste el modelo de color PANTONE?

LAS ARTES FINALES: CÓMO PREPARAR UN ARCHIVO PARA IMPRENTA.

Hoy vamos a ver el siguiente vídeo de Hey Jaime, sobre los artes finales en artes gráficas y a continuación contestaremos a las cuestiones planteadas acerca de su contenido. Espero que os resulte de utilidad.

CUESTIONES SOBRE EL VÍDEO:

1.- ¿A qué llamamos arte final?

2.-¿Por qué es tan importante atender a todos los detalles del arte final antes de enviar el archivo a imprenta?

3.- ¿Cómo se denomina a los profesionales que se dedican a revisar los “artes finales” antes de enviar los archivos a imprenta?

4.- ¿Qué es lo que nos garantiza el arte final?

5.- ¿Cuál es el primer factor a tener en cuenta en el “arte final”? ¿A qué se refiere este primer aspecto?

6.- ¿Cómo nos explica el locutor del vídeo el “sangrado” y cómo nos recomienda tratarlo en el arte final?

7.- ¿Cuál es el tercer factor imprescindible a tener en cuenta en el arte final?¿Qué sistema de color ha de ser tenido siempre en cuenta en primer lugar y por defecto? ¿Sobre qué dos aspectos del color advierte el vídeo, ya que pueden resultar problemáticos en la impresión?

8.- ¿Qué resolución mínima se recomienda para las imágenes que no sean vectoriales en el arte final?¿Qué dos formatos de imagen sin compresión recomienda el vídeo para enviar a imprenta?

9.- ¿Qué se entiende por troquel? ¿Cómo se recomienda tratar los troqueles o hendidos en el arte final?

10.- Las tipografías: ¿qué pasos debemos dar con ellas antes de enviar nuestros archivos a imprenta?¿en qué consiste el paso de “trazar las tipografías”?¿por qué recomienda hacer una copia del archivo original antes de trazar o contornear las tipografías de nuestro documento?

11.- ¿Cuál es el último paso a realizar en el arte final?¿Cómo guardamos y exportamos nuestro proyecto, qué elemento le añadimos?

12.- ¿Qué extensión se debe utilizar para guardar y exportar nuestro arte final? ¿Qué versión de la misma se recomienda en el vídeo?

13.- ¿Qué dos instrumentos recomienda el vídeo que debería estar en todo taller de diseño que se precie? ¿En qué consisten estas dos herramientas?¿Qué dos guías de color recomienda el vídeo para comprobar colores impresos?

CINCO CUENTOS CLÁSICOS DE LA LITERATURA INGLESA

 

FUENTE: MÁS EDIMBURGO

En materia de literatura infantil y juvenil, pocos países nos han legado una producción tan prolífica como el Reino Unido. Desde allí nos llegan personajes e historias que, en forma de libro o de serie, han marcado la infancia de varias generaciones: los cuentos de imaginación desbordante de Roald Dahl (Matilda, Charlie y la fábrica de chocolate); las aventuras empapadas de amistad de Enid Blyton (Los cinco, Las mellizas en Santa Clara); los cuentos entre naturaleza de Beatrix Potter (Peter el conejo; Jeremías Peces; Jemima Pata-de-charco); las tiernas historias de Winnie The Pooh, de A.A. Milne…

Y, por supuesto, clásicos inolvidables para todas las edades, como Alicia en el país de las maravillas, Las crónicas de Narnia, La isla del tesoro, El señor de los anillos, El libro de la selva o Harry Potter.

PRIMERA CUESTIÓN:

a.- Busca y transcribe a continuación (con su correspondiente traducción al castellano) el título original en inglés de al menos tres obras de Roalh Dahl, de Enid Blyton y de Beatrix Potter.

b.- Busca quiénes son l@s autor@s de las obras que te nombra el texto en el segundo párrafo, así como su título original en lengua inglesa.

La lista es asombrosamente extensa, así que hoy me he centrado en cinco cuentos cortos de la literatura inglesa y escocesa que, combinando ilustraciones entrañables con historias dominadas por la imaginación y el ingenio, han pasado por las manos de millones de niños y de papás y se han convertido en clásicos modernos, indispensables en muchas mesitas de noche.

Aunque todos están traducidos al español, si viajas al Reino Unido son un obsequio fantástico para los pequeños de la familia. También son libros ideales para leer en voz alta en clase de inglés (~4-8 años), ya que capturan la atención de los niños, que asimilan vocabulario y estructuras gramaticales sencillas (lo indico, según mi experiencia, al final de cada reseña). Y, por último, aunque, como yo, no seas niño ni papá, no dejes de leerlos: ¡seguro que también te atrapan!

1. THE GRUFFALO (JULIA DONALDSON, 1999)

Pregunta a un niño inglés por The Gruffalo y seguro que es capaz de recitar algún fragmento de memoria, que tiene alguno de sus productos o que visto la película. Esta fábula de la británica Julia Donaldson ha vendido millones de copias y se ha convertido en una de las más conocidas de la literatura británica de las últimas décadas.

Un ratoncito sale a dar un paseo por el bosque y, a medida que avanza, se encuentra con distintos animales (un zorro, un búho y una serpiente) que intentan persuadirlo para que coma con ellos (¡o más bien para que se convierta en su comida…!). Pero el astuto ratón rechaza su oferta con amabilidad, contándoles que ha ya quedado para comer con el grúfalo. “¿El grúfalo? ¿Quién es el grúfalo?”, pregunta cada animal, muerto de curiosidad. “¿No lo sabes?”, responde el ratón, antes de proceder a describir a un terrible monstruo de grandes garras, colmillos afilados, verrugas en la nariz y ojos amarillentos, cuyo plato favorito es zorro, búho o serpiente. Así consigue asustarlos, y, orgulloso de su ingenio, sigue paseando mientras se ríe.

«Silly old Fox! Doesn’t he know,

There’s no such thing as a gruffalo?»

Hasta que, un poquito más adelante, el ratón se topa con una figura familiar… ¿Cómo escapará de las garras del grúfalo? Muy sencillo: contándole que, a pesar de ser pequeño, los demás animales le temen, e invitándolo a dar un paseo por el bosque con él para que lo compruebe.  Al paso del grúfalo, los animales huyen aterrados, aunque, a ojos del monstruo, ¡es el ratón a quien todos temen!

Una delicia de fábula que merece la pena leer a los más pequeños tan solo por ver su cara de asombro ante la astucia del ratón, más poderosa que el más temible de los monstruos. Para niños que aprenden inglés, es ideal para practicar las partes del cuerpo y los animales, y, además, las ilustraciones del bosque están llenas de detalles en los que fijarse. Gracias a los pareados rimados, El Grúfalo es perfecto para leer en voz alta.

SEGUNDA CUESTIÓN:

a.- Realiza una descripción lo más detallada posible del Gruffalo, según lo que has podido leer en el resumen del cuento. No emplees menos de siete líneas en ella.

b.- Traduce al inglés todos los sustantivos y adjetivos que hayas empleado en tu texto descriptivo. Emplea una columna para los adjetivos y otra para los sustantivos.

2. THE TIGER WHO CAME TO TEA (JUDITH KERR, 1968)

Tras su publicación en 1968, este cuento ganó pronto el reconocimiento de clásico contemporáneo, que ha acompañado a niños de todo el mundo durante décadas. Una tarde, la pequeña Sophie y su madre están tomando el té en casa cuando, de repente, alguien llama a la puerta. ¿Quién puede ser?

«Sophie opened the door and there was a big, furry, stripy tiger. The tiger said: Excuse me, but I’m very hungry. Do you think I could have tea with you?».

Poco a poco, aprovechando la hospitalidad de las anfitrionas, el glotón y descarado tigre acaba con todas las provisiones de casa, desde el agua de los grifos hasta la comida de la alacena. Y, tal y como llegó, desaparece, dejando el hogar patas arriba. Pero no hay mal que por bien no venga: Sophie y sus padres terminan el día con una emocionante cena en la cafetería y, por si acaso al invitado se le ocurre volver, compran una enorme lata de comida de tigre.

A pesar de que han transcurrido más de 40 años desde su publicación, el libro sigue encandilando a los pequeños por la naturalidad con la que se plantea un hecho tan poco cotidiano como que un tigre venga a merendar.

En España es poco conocido todavía, ya que se tradujo y publicó hace pocos años, aunque la versión original es ideal para que los niños practiquen el vocabulario relacionado con la comida y el mobiliario en inglés, y algunas estructuras gramaticales simples. 

Judith Kerr también es autora de la saga del gato Mog, para niños, y de una trilogía juvenil donde narra su vida después de que ella y su familia, de origen judío, escaparan de la Alemania de 1933. Quizás te suene la primera parte, "Cuando Hitler robó el conejo rosa".

Aquí te dejo el libro, en su versión original en inglés a través de Youtube, con su lectura:

TERCERA CUESTIÓN:

a.- Busca información acerca del libro de Judith Kerr "Cuando Hitler encontró el conejo rosa" y escribe un breve resumen, de entre 7 y 10 líneas del mismo.

b.- Escucha con atención el cuento "The tiger who came to tea" y escoge cinco páginas del mismo para transcribirlas en inglés y, a continuación traducirlas al castellano.

3. GUESS HOW MUCH I LOVE YOU (SAM MCBRATNEY, 1994)

¿Es posible medir el amor? Con esta premisa, este cuento rebosante de ternura se ha convertido en un imprescindible de cualquier biblioteca, y su lectura es un ritual para muchos padres a la hora de acostar a sus pequeños.

Un día, antes de ir a la cama, una liebre pequeña le susurra al oído a su padre: “Adivina cuánto te quiero”. La pregunta da paso a una cariñosa competición en la que, utilizando todo su ingenio, el papá liebre y el pequeño usan las medidas a su alcance para demostrarse cuánto se quieren.

El pequeño salta, se pone de puntillas, trepa a los árboles, extiende los brazos… Pero papá liebre siempre gana. Cada vez más somnolienta, a la pequeña liebre se le ocurre la medida definitiva, la más infinita: la luna.

Un diálogo sencillo y cálido que, acompañado por las dulces ilustraciones de Anita Jeram, consigue transmitir un gran mensaje, el de un amor y una admiración inconmensurables. Para niños que aprendan inglés, es un buen cuento para trabajar los comparativos, las preposiciones de lugar y los adjetivos.

CUARTA CUESTIÓN:

a.- Traduce al castellano el texto en inglés de la doble página del libro "Guess how much I love you" que se muestra más arriba.

b.- Piensa en al menos 12 palabras relacionadas con el tema del amor y escríbelas en castellano con su correspondiente traducción a la lengua inglesa.

4. MR. MEN & LITTLE MISS (ROGER HARGREAVES, 1971-)

Los colores vivos y los trazos sencillos son la seña identitaria de los personajes del ilustrador Roger Hargreaves en Mr. Men y Little Miss, señores y señoritas que se mueven por un universo de simplicidad adorable y que ya forman parte de la cultura popular inglesa.

«¿Cómo es una cosquilla?», le preguntó el hijo del ilustrador a su padre una mañana de 1971. Así nació el primero de los personajes que habría de dar paso a una serie de libros conocida en todo el mundo: Mr. Tickle (Don Cosquillas), un risueño hombrecito naranja con sombrero azul y brazos infinitos.

Con los años, la colección de personajes de Hargreaves fue creciendo, ilustrando defectos y virtudes en cada una de las entregas. Little Miss Sunshine (Miss Alegría), por ejemplo, llega al reino de la tristeza, donde reírse no está permitido, y debe arreglárselas para que el rey deje de lamentarse.

Tras la muerte de su padre, Adam Hargreaves, que con su inocente pregunta sobre las cosquillas fue responsable del primer libro más de 40 años atrás, ha continuado escribiendo e ilustrando los llamativos libros de Mr. Men y Little Miss, ideales para que los estudiantes de inglés más pequeños trabajen los adjetivos.

Os paso a continuación el enlace a la página oficial de Mr. Men, donde encontrarás información acerca de los personajes creados por el increíble Roger Hargraves:

MR. MEN/LITTLE MISS

QUINTA CUESTIÓN.

a.- Busca información sobre el autor Roger Hargraves y haz un resumen sobre su vida y su obra en alrededor de 7 líneas.

b.- Busca al menos 6 personajes de los creados por el gran Roger Hargraves en su página oficial y señala dos características de cada uno de ellos. (En inglés)

5. THE SNOWMAN (RAYMOND BRIGGS, 1978)

The Snowman es un libro singular. No tiene texto; sin embargo, desde que Raymond Briggs lo imaginara y llenara sus páginas de mágicas ilustraciones, se ha convertido en una historia de referencia de la literatura inglesa.

Un frío día de invierno, un niño se levanta y, al otro lado de la ventana, contempla con asombro el paisaje nevado y decide salir a construir un muñeco de nieve. Tomando todo aquello que encuentra por casa (un pedazo de carbón, una mandarina), lo adorna poco a poco, abrigándole con bufanda y sombrero.

Por la noche, cuando el reloj marca las doce, el muñeco cobra vida y aparece en la habitación del niño. Encantado con su nuevo compañero, el pequeño le muestra la casa, con mucho cuidado de no despertar a sus padres. Tras eso, deciden salir a dar un paseo y, de la mano, sobrevuelan el pueblo, los paisajes nevados, el mar y los muelles. Con la salida del sol, ambos regresan a casa. Al día siguiente, cuando el niño sale en busca del muñeco de nieve,  en su lugar encuentra tan solo un charco de agua.

The Snowman es una oda a la imaginación y al niño que todos llevamos dentro; una historia de silencios, que resplandecen bajo la luz de la nieve. Aunque no tenga letra, es perfecta para mostrar a los niños y animarles a que cuenten qué está sucediendo.

En 1982, el libro se transformó en una película animada de 30 minutos, también silenciosa, que sigue embelesando a pequeños y mayores el día de Navidad, cuando en muchos hogares es tradición verla. En la escena más famosa, el niño y el muñeco de nieve vuelan acompañados de la canción Walking in the air.

SEXTA CUESTIÓN:

a.- Tras ver la película de Snowman, vas a mostrar por escrito al menos cinco impresiones que te suscita la misma y vas a explicar por qué y en qué momento de la película te han surgido dichas emociones.

b.- Vas a buscar la letra de la canción Walking in the air, de la película Snowman, y la vas a transcribir completa en inglés.

GUILLAUME APOLLINAIRE: A VISUAL POETRY LESSON

A continuación vamos a ver un vídeo animado muy interesante sobre un poeta y escritor excepcional que desarrolló su carrera a principio del siglo XX y que es fundamental para comprender el movimiento de la poesía visual y las vanguardias artísticas en general: Guillaume Apollinaire.

Veremos primero el vídeo en su versión original en inglés con subtítulos en inglés también, pero reproducido a un 75 % de su velocidad original.

Posteriormente realizaremos un segundo visionado del mismo, a velocidad normal, pero con subtítulos en castellano. 

Y ahora nos pondremos a trabajar. Contesta las siguientes cuestiones sobre el contenido vídeo, en inglés:

1.- Which great artists did Guillaume Apollinaire coincide with and collaborate with?

2.- What artistic term did he invent and what great work of art is he thought to have stolen in 1911?

3.- Which two districts of Paris were home to many artists during the 19th and 20th centuries? How do we know the movement that gave rise to these artists?

4.- What important work did Guillaume Apollinaire do as an art critic?

5.- At what period in the history of literature and in what aspects of that period was Guillaume Apollinaire a specialist?

6.- What poetic form constitutes his great contribution to the history of literature? How does the video describe this type of poetic composition?

7.- What calligrams by Apollinaire does the video name?

8.- Which of his calligrams is related to the Eiffel Tower?from him^)

HOTEL EXPLOTACIÓN, LAS KELLYS

Hoy, para conmemorar el Día Internacional de la Mujer, vamos a ver un documental de denuncia: "Hotel Explotación. Las Kellys". La sinopsis del film nos dice:

"Más de doscientas mil mujeres trabajan como camareras de piso en España, y realizan una tarea fundamental e invisible en la hostelería. Esta es la historia de su lucha.

Más de doscientas mil mujeres trabajan como camareras de piso en España, y realizan una tarea tan fundamental como invisible en el sector de la hostelería. Nuestro documental recorre la vida, los problemas y la lucha de las Kellys (las que limpian los hoteles). Mientras el gobierno proclama la fortaleza de la industria turística en nuestro país, como buque insignia del PIB, sus condiciones laborales han empeorado progresivamente, llegando a cobrar euro y medio por habitación. 

 Un 71% de las camareras toma medicación a diario para afrontar su trabajo, debido al stress que supone limpiar más de veinte habitaciones en una sola jornada laboral. La externalización de su trabajo las ha dejado a muchas de ellas fuera de las plantillas de los hoteles, sin derechos y expuestas al despido cuando están de baja. Hotel Explotación: Las Kellys es la historia de una pelea para empoderarse, organizarse y recuperar la dignidad".

1.- Una vez vista la película (dura algo menos de una hora), vais a leer y resumir el siguiente artículo escrito a raíz del estreno de la película en 2018. No emplees menos de 12 líneas para dar cuenta del mismo.

2.- Vas a escribir un relato de un mínimo de 25 líneas que refleje, del modo que tú quieras, una situación de explotación laboral hacia las mujeres.

ETAPAS DE LA POSTIMPRESIÓN EN ARTES GRÁFICAS

En el siguiente enlace te explicamos las distintas etapas y procesos en la postimpresión de productos gráficos o acabado de los mismos. Lee con mucha atención el documento para poder elaborar posteriormente la propuesta de trabajo que te realizamos:

ETAPAS DE POSTIMPRESIÓN EN ARTES GRÁFICAS

PROPUESTA DE TRABAJO

Una vez estudiado el anterior documento vas a elaborar un reportaje en el centro fotografiando los distintos medios de que disponemos en el mismo para realizar los distintos procesos de acabado de productos gráficos y vas a realizar una breve explicación de cuál es su funcionamiento. Con el material fotografiado y los textos prepararéis una presentación en Power Point o Prezzi titulada: "Los equipos de acabado de productos gráficos en nuestro Centro Sociolaboral  y el modo de utilizarlos".

8 DE MARZO, DÍA INTERNACIONAL DE LAS MUJERES

 

Hola amig@s, el 8 de marzo celebramos el Día Internacional de las Mujeres. Vamos a leer por qué se celebra este día y por qué es tan importante hacerse eco de esta celebración, según lo que nos señala el Diario Público:

"El Día Internacional de la Mujer se celebra el 8 de marzo. Durante este día, en todos los países se organizan marchas y manifestaciones para denunciar que todavía queda mucho camino por recorrer. Pero, ¿por qué se celebra en esta fecha?

Existen varios acontecimientos históricos que podrían explicar la elección del 8 de marzo y, aunque no está claro cuál fue el determinante, se puede apreciar en todos los hitos el componente social y de lucha de clases que caracterizan al movimiento feminista.

Dos momentos clave en EEUU

Para la primera versión de la historia, tenemos que remontarnos a 1857, en plena Revolución Industrial. Las trabajadoras de una fábrica textil de Nueva York salieron a la calle a protestar por las duras condiciones de trabajo. Denunciaban que las mujeres eran sometidas a una precariedad mucho mayor: sus salarios eran menos de la mitad que los de los hombres y sus condiciones, muchas veces, eran peores. Aunque la Policía interviniese de forma violenta para parar la concentración, ésta sentó un primer precedente.

Los registros dicen que el primer Día de la Mujer se celebró en Estados Unidos el 28 de febrero de 1909 en conmemoración a esta lucha. Se calcula que unas 15.000 personas acudieron a una marcha que recorrió la ciudad de Nueva York.

Unos años más tarde, en 1911, un grupo de mujeres de otra fábrica de Nueva York se declaró en huelga, siguiendo el ejemplo de las anteriores. Sin embargo, su destino fue más trágico: el dueño de la fábrica prendió fuego al edificio y murieron 129 mujeres. Se dice que de ahí viene el color violeta del movimiento feminista, ya que las telas que fabricaban eran de ese color.

Cabe destacar que, también en los siglos XIX y XX, se formó en América un movimiento paralelo: el afrofeminismo, que agrupaba a aquellas mujeres negras que formaron una lucha aparte. Consideraban que la lucha de las mujeres blancas por obtener el sufragio universal se olvidaba de ellas, que no podían votar ni por ser mujeres ni por ser afroamericanas.

La lucha en Europa

En 1907, se celebró la primera Conferencia Internacional de Mujeres Socialistas en Europa con el principal objetivo de luchar por el sufragio femenino. Se celebró en Stuttgart, Alemania, y estuvo liderada por Clara Zetkin. Fue ella quien, en la siguiente conferencia celebrada en 1910 en Copenhague, Dinamarca, propuso fijar un día simbólico para reivindicar los derechos de todas las mujeres. No se fijó una fecha concreta, pero sí que se celebraría durante el mes de marzo.

En el mes de marzo de 1911 se celebró por primera vez el Día de la Mujer en varios países europeos, como Alemania, Austria, Dinamarca o Suiza. Esta vez, sus reclamaciones fueron más allá del derecho de voto: exigían de ocupar cargos públicos, el derecho al trabajo, a la formación profesional y a la no discriminación laboral.

La celebración se fue ampliando progresivamente a lo largo del siglo XX, una época muy convulsa que ayudó a afianzar el papel de la mujer.

Se fue extendiendo a más países europeos y miles de organizaciones de mujeres se unieron a las reivindicaciones.

El Día Internacional de la Mujer del 8 de marzo fue reconocido de manera oficial por las Naciones Unidas en 1975. La ONU afirma que eligió el 8 de marzo por una histórica manifestación feminista durante la Revolución Rusa de 1917, que acabó dando el derecho a voto a las mujeres del país. Tuvo lugar un 23 de febrero, pero en ese momento, en Rusia tenían el calendario juliano. En el calendario gregoriano, actualmente utilizado en casi todo el mundo, esa fecha corresponde al 8 de marzo.

Con esta recopilación, se puede comprobar comprobar que el origen del 8M no se suele explicar a partir de un hecho aislado. Así, su propio origen permite entender que la lucha de las mujeres ha sido una constante, ya que siempre han tenido que luchar por obtener derechos que, de base, no tenían.

TAREAS PARA EL AULA DE LENGUA E INGLÉS Y PARA LOS TALLERES DE IMPRESIÓN DIGITAL Y SERIGRAFÍA.

1.- Vamos a realizar carteles reivindicativos sobre el Día Internacional de la Mujer. Los carteles deberán recoger alguna información relevante de por qué se debe seguir celebrando ese día (si es posible con algún dato cuantificado) y alguna imagen que sea lo suficientemente icónica como para llamar la atención (puedes imprimirla y recortarla y pegarla posteriormente en tu cartel.

2.- En la parte trasera del cartel váis a transcribir la parte del artículo de Diario Público que decidáis : bien "Dos momentos clave en EE.UU", o bien "La lucha en Europa".

3.- Escribiremos un "discurso" en el que reivindiquemos algún derecho de las mujeres que consideremos vulnerado: igualdad salarial con respecto a los hombres, derecho a una crianza digna de l@s hij@s, derecho a no ser tratadas como objetos sexuales, derecho a expresar libremente sus opiniones y a la asociación libre ... o cualquier otro que se te ocurra ... de una extensión mínima de una hoja DIN A-4.

Una vez escrito tu discurso se trata de que lo grabes en la grabadora de tu móvil con la entonación propia de un discurso, es decir de un modo muy enfático, pues lo que tratas con el discurso es de convencer al auditorio con tus ideas.

4.- Vais a diseñar una camiseta relacionada con la lucha de las mujeres por la igualdad de condiciones laborales y socioculturales. Imprimiréis las camisetas a dos colores. Prepararéis los originales en AI, para el texto, y dibujando a mano (con un solo color) la imagen que consideréis representativa del mensaje, para escanearla después y añadirla a vuestro diseño.

Imprimiréis las pruebas en papel, las cotejaréis con la maestra de taller, y posteriormente imprimiréis los fotolitos en poliéster para proceder a su impresión en el taller de serigrafía.

JORNADA LECTORA DE FAEA Y DERECHOS HUMANOS

Hola amig@s, volvemos del puente de la Cincomarzada y hay que seguir trabajando: ¡ohhhh!

Pero bueno, vamos a intentar hacerlo de manera alegre y desenfadada (pero seria, ja, ja, ja!!!).

Nos vamos a ir el día 13 de abril a Madrid, a la jornada lectora de FAEA, como venimos haciendo desde hace años. Aparte de presentar nuestro proyecto de lectura sobre los derechos humanos, para el cual hemos partido del libro de Yayo Herrero en editorial Litera, vamos a realizar un proyecto de impresión en serigrafía, con preimpresión digital, de bolsas de tela a una o dos tintas planas.

Vamos a proceder de la siguiente manera:

1.- Tendremos en cuenta el tamaño de las bolsas originales: 37 cm. de ancho por 42 cm. de alto.

2.- Sobre una mesa de trabajo de AI del mismo tamaño crearemos la imagen que deseamos imprimir.

3a.- La imagen consistirá en el texto de uno de los artículos de la D.U.DD. HH. Intentaremos que sea uno de los artículos breves de la misma, pues el tamaño de la bolsa no nos permite meter de manera legible un texto demasiado largo. 

Para poder imprimir bien el texto en serigrafía recurriremos a algún tipo de fuente de trazos gruesos (quizás sea interesante trabajar con tipos similares a los de las antiguas máquinas de escribir, porque funcionan bien estéticamente y, además, son claramente legibles).

3b.- A este texto añadirás una imagen de trazado simple, sencilla, que tenga que ver con el artículo sobre el que has trabajado, que se pueda identificar claramente con él.

4.- Una vez tengas el diseño, lo imprimirás en papel, como prueba de impresión, y comprobaras, junto con la maestra de taller, que encaja en las medidas de la bolsa que vamos a imprimir.

5.- Cuando hayas comprobado que el original encaja en las proporciones y condiciones del trabajo encargado, imprimirás en nuestra impresora digital, un fotolito de poliéster a partir del cuál comenzarás tu trabajo en el taller de serigrafía.

POESÍA VISUAL

Hola compañer@s. Vamos a empezar a trabajar con una forma de arte que está a caballo entre la literatura, la pintura, la escultura ... aunando en buena medida todas ellas.

Comenzaremos leyendo el siguiente documento del Museo de Bellas Artes de Asturias, "Arte y poesía. Poesía visual. La imagen de la poesía." Una vez leído el documento y comentado vamos a contestar una serie de preguntas al respecto.

ARTE Y POESÍA. POESÍA VISUAL.

CUESTIONES SOBRE ARTE Y POESÍA:

1.- ¿Qué relación crees que se establece entre arte y poesia?

2.- ¿En qué sentido dice Bécquer, "podrá no haber poetas, pero habrá poesía"?

3.- ¿En qué modo piensas que la poesía está en el fondo de todas las artes?

4.- Transcribe a continuación la definición de arte que nos aporta Tolstoi en la presentación.

5.- ¿Quién definió y cuándo "la pintura como poesía muda y la poesía como pintura que habla"? ¿Qué significado le puedes dar, personalmente, a esta definición.

6.- ¿Cómo es la humanidad que describe Hesíodo en su obra "Los trabajos y los días"? ¿Quién fue Hesíodo y qué obras escribió?

7.- Entre las formas de relación directa entre poesía y pintura está la "ecfrasis". La presentación la ilustra con un poema de Unamuno, "El Cristo de Velázquez". ¿En qué consiste esta forma de poesía?

8.- Realiza una descripción del modo más lírico que te sea posible, del cuadro de José Ramón Zaragoza, "El niño enfermo".

9.- ¿Qué es un anagrama? ¿Eres capaz de realizar una relación de anagramas a partir de una palabra?

10.- ¿Cómo definirías un caligrama? ¿Qué autores de caligramas nos presenta la galería de la presentación? Describe detalladamente el que más te haya gustado de todos ellos.

11.- ¿A qué llamamos, en poesía, un acróstico? Escribe un poema acróstico de al menos cuatro versos.

12.- Los poemas virtuales son poemas concebidos para su difusión en Internet. En el documento nos nombra los "antipoemas" y los "olopoemas". Define ambos tipos de composiciones poéticas.

13.- El Collage Poético es otra de las formas de poesía visual de vanguardia de las que habla nuestro documento. Utilizando revistas y periódicos, rotuladores y cuantos elementos consideres oportunos realiza un Collage Poético de creación propia empleando la superficie de una hoja DIN A-4 en blanco.

14.- El documento nos habla del poeta catalán Joan Brossa. Es el máximo exponente de la denominada poesía visual en la cultura española. Trabajó también en torno a otra técnica poética visual: el poema objeto. Utilizando elementos de la naturaleza que creas que te inspiren: piedras, ramas, hojas ... o bien elementos de reciclaje que puedas encontrar a tu alrededor, y manipulándonos mediante la incorporación de textos y color, vas a componer dos poemas objeto. A continuación los vais a fotografiar y los vas a enviar a tu profesor mediante wasapp para que valore tu imaginación y tu capacidad para comprender este concepto poético.

15.- Para terminar, tal y como se muestra con algunos ejemplos en nuestro documento, vas a escribir un poema partiendo de la obra pictórica que tú eligas. El poema no tendrá menos de 8 versos, ni más de 14.

ELABORAMOS UN CATÁLOGO EN EL ORDENADOR

- Valiéndote del programa Adobe Illustrator, vas a elaborar una catálogo en el ordenador en el que expongas tus trabajos y los de tus compañeros en lo referente a las distintas obras que cada uno de vosotros habéis realizado en esta unidad didáctica sobre la poesía visual.

Para ello vais a comenzar por escoger uno de los poemas visuales que habéis elaborado y otro de los poemas que habéis compuesto a lo largo del proyecto.

Enviad al correo electrónico del profesor vuestras obras seleccionadas. Con ellas el profesor creará una carpeta con todas las obras en teams o en otra nube a la que podáis acceder todos.

Una vez recopiladas todas las obras se trata de que elaboréis un catálogo en formato DIN A-5 de 36 páginas, incluídas portada, contraportada, índice y página de cortesía.

Trabajarás sobre páginas dobles enfrentadas DIN A-4 horizontales (apaisadas), Así, de cada pliego apaisado obtendremos 4 páginas DIN A-5. De este modo, con 6 pliegos DIN A-4 habremos impreso todo nuestro catálogo, si consta de 24 páginas. En caso de tener 32 páginas, necesitaremos 8 pliegos DIN A-4.

AGATHA CHRISTIE Y BILY WILDER: TESTIGO DE CARGO

A continuación, y por ir concluyendo con el tema de la literatura policíaca y, en concreto, con el estudio de la figura de Agathe Christie, vamos a ver una de las grandes obras maestras de la historia del cine. Se trata de la adaptación que el gran cineasta alemán Billy Wilder realizó en el año 1957 de la novela homónima de Agatha Christie "Testigo de Cargo" ("Witness for the Prosecution").

Una vez vista la película realizarás un resumen de su argumento en al menos 15 líneas. Tras escribir el mismo redactarás dos finales alternativos a la misma, argumentando dichos finales en virtud del argumento del resto de la película. No emplees menos de 10 líneas en explicar y argumentar cada uno de tus finales alternativos.

ENGLISH LITERATURE

A continuación vamos a ver un breve vídeo en inglés acerca de la literatura inglesa. El vídeo es la página del British Council. Os paso el guión del vídeo transcrito al inglés para que, tras una primera visualización sin el texto, realicemos una segunda escucha mientras leemos el texto en inglés. Aquí tienes el enlace a la página:

ENGLISH LITERATURE

CUESTIONS:

1.- What does Richard do in the video?:

He interviews two people.

He quotes from Shakespeare.

He reads a book.

He sees a writer's personal belongings.

He sits where a writer sat.

He visits a museum.

He visits a reconstruction of a famous building.

He visits some famous literary landscapes.

He watches a play.

2.- Complete the paragraphs with information (words or numbers) from the video.

A.- The Globe is a recreation of Shakespeare's original theatre, which burnt down in ________ . It opened to the public _________ years ago. The theatre has a curved __________ and is unusual because it has no __________There are approximately _________  performances every year to audiences of about ___________ people. They do a variety of plays by Shakespeare and his __________ and new plays too.

B.- Charles Dickens was a great British novelist, born ___________ years ago. He lived at 48, Doughty Street in London for ___________ and his old home has now been turned into a museum. He wrote  ________________ , The Pickwick Papers and Nicholas Nickelby there. The most important exhibits are some original manuscripts, his ________________ , and a _________________by R.S.Buss. Dickens went to work in a ______________when he was only 10 years old. He wrote about themes such as social ________________ and poverty, which are still relevant today.