PRODUCCIÓN EDITORIAL: FASES Y PROCESOS EN LA INDUSTRIA GRÁFICA

Hola amig@s. Vamos a estudiar los procesos y fases más comunes en la industria gráfica a través de una serie de vídeos. Estad bien atent@s porque tras su visionado deberéis de contestar a una serie de preguntas.

CUESTIONES SOBRE LA PRESENTACIÓN "EL PROCESO GRÁFICO"

1.- ¿Qué variables referentes al impreso se deciden en el departamento de diseño?

2.- ¿A qué llamamos “filmación”?

3.- ¿En qué consiste la “prueba de color” y con qué finalidad se realiza?

4.- ¿Qué es un astralón?

5.- ¿A qué llamamos “imposición”?

6.- ¿Cómo se obtienen las “planchas” de impresión en el sistema offset?

7.- ¿A qué llamamos sistema CTP (Computer To Plate) de obtención de planchas de impresión?

8.-  Resume brevemente el proceso de impresión offset en una máquina de cuatro cuerpos, como la que aparece en nuestra presentación.

9.- ¿A qué llamamos terminación o acabados de un impreso?

10.- ¿Qué cinco  formas de acabado o terminado de los impresos nombra en la presentación?

11.- ¿Crees que se pueden combinar varias de estas operaciones de acabado en un mismo impreso? Explícalo con al menos dos ejemplos.

12.- ¿Qué etapas conlleva el proceso de distribución?

CUESTIONES SOBRE LA PRESENTACIÓN "ANIMACIÓN ARTES GRÁFICAS"

1.- ¿Cuál fue el invento de Johannes Guttemberg? 

2.- ¿Por qué podemos considerar su invento esencial para la historia de la humanidad?

3.- ¿Quiénes elaboraban los libros antes del genial invento de Guttemberg y cómo se denominaban los dos tipos de especialistas que participaban en su elaboración?

4.- ¿En qué consiste básicamente el invento de la imprenta de tipos móviles ideada por Guttemberg en 1450?

5.- ¿Cuántas etapas componen el proceso o sistema de impresión off-set, que es común a cualquier otro sistema de impresión? ¿Cómo se denominan dichas etapas?

6.- ¿De qué distintos tipos de imágenes originales nos habla el vídeo?

7.-¿Qué programa de “diagramación” o “maquetación” nombra el vídeo? ¿Cuál es la finalidad de este programa (“Layout”)?

8.- ¿En qué consiste el denominado “arte final” y cuáles son sus partres fundamentales?

9.- ¿A qué llamamos resolución de pantalla y en qué se diferencia de la resolución de un impreso?

10.- ¿Por qué piensas que varía la resolución dependiendo de la calidad del papel? ¿Responde al principio de que a mayor calidad del papel, mayor resolución?

11.- ¿Cuál es la máxima resolución de una pantalla en ppp? ¿Y de un impreso de calidad?

12.- ¿Qué es el overprint, o sobreimpresión, y por qué es importante a la hora de imprimir?

13.- ¿A qué se llama en el vídeo, “pliego”? ¿De qué depende su denominación numérica? ¿A qué se llama “tiro” y “retiro” o “retiración” del pliego?

14.- Define los siguientes términos en relación al pliego: marcas de corte, marcas de plegado, marcas de registro, sangrado.

15.- ¿Qué otros datos no mencionados aún se pueden añadir a los pliegos para un mayor control de la tirada?

16.- ¿Son las anotaciones y tiras de control de pliegos de Impresión Digital igual a los impresos en Offset? ¿Porqué?

17.- ¿Qué dos explicaciones nos da el vídeo a la aparción del color negro en la cuatricomía?

18.-  ¿Puedes explicar por qué el proceso de impresión offset se basa en el principio de repulsión agua-grasa?

FAKE NEWS

Hola amig@s, a continuación vamos a ver un par de vídeos en inglés sobre las fake news o noticias falsas sobre los que vamos a trabajar.

ACTIVIDADES EN TORNO AL VÍDEO:

1.- Traduce al castellano la expresión "The more people click on an interesting sounding story, the more people will see the ads on that web page and that equals money."

A continuación escribe otras cinco oraciones en inglés en las que utilices la expresión "The more ... the more...", en el sentido "cuanta/o-s más ... más ...".

2.- ¿En qué aspectos hay que fijarse para detectar una noticia falsa, según el vídeo. (Nombra al menos 7 de ellos -en inglés-)

3.- Finalmente, en el vídeo nos dan "A basic rule of thumb..." ¿Puedes transcribir la misma en inglés? Una vez transcrita, dime tres causas que la convierten en una regla de oro.

ACTIVIDADES EN TORNO AL VÍDEO:

1.-¿Qué significado tiene la expresión "to argue against"?

2.- ¿Qué tres expresiones señala la narradora que son muy comunes en lengua inglesa actualmente?

3.- ¿Cómo se define en el vídeo, en inglés, el concepto "fake news"?

4.- ¿Cómo se define en el vídeo, en inglés, "conspiracy theory"? ¿Puedes poner algún ejemplo de "conspiracy theory" que conozcas o que se te ocurra?

5.- ¿Cómo define el concepto de "Hoax"? ¿Puedes poner algún ejemplo?

6.- ¿Qué cinco expresiones nos propone la narradora para tratar de cambiar o dar la vuelta a las "fake news", "hoax" y "conspiracy theories" de las que nos ha hablado previamente?

7.- ¿Qué dos "impolite expressions" nos sugiere también señalar a alguien a quien no creemos lo que nos dice?

8.- Otra estrategia que nos propone la narradora es preguntar por la fuente u origen ("the source") de la que proviene la información que nos da, para posteriormente desmentirla como "false" o como "not a good news source". ¿Cómo nos propone hacerlo? (Señala al menos dos modos de hacerlo)

9.- Hacemos el test sobre fakes news al que nos enlaza el vídeo.

CAFARNAÚN

Hola amig@s; hoy traemos a clase una película libanesa imprescindible. Con ella nos vamos a introducir en el tema de los derechos humanos en general, y de los derechos de la infancia en particular. Le película nos narra la vida de Zain, un niño que vive en las calles de Beirut y presenta una denuncia muy peculiar a su familia, a quienes acusa de haberle traído al mundo.

Cafarnaún tuvo repercusión internacional y consiguió cambiar la vida de Zaín en la realidad, como veremos en el artículo de ACNUR que vamos a leer antes de ver la película.

Una película cambia la vida de un niño refugiado sirio y de su familia

CUESTIONES SOBRE EL REPORTAJE:

1.- Del anterior artículo vas a entresacar las 10 ideas que consideres principales y las vas a escribir a continuación.

2.- Busca información sobre ACNUR, y detállala a continuación en no menos de 7 líneas.

3.- ¿Qué es un refugiado? ¿Qué diferencia hay entre un refugiado y un inmigrante?

4.- Imagina que eres un niño refugiado en un país en vías de desarrollo. Nárranos cómo sería un día de tu vida en esas condiciones.

ACERCA DE LA PELÍCULA:

1.- Realiza un resumen del argumento de la película en no menos de 10 líneas.

2.- Piensa en los dos temas principales que trata Cafarnaún y explica de qué modo los desarrolla a lo largo de la película y qué punto de vista expresa acerca de los mismos.

3.- Expón cuáles han sido para tí los cinco momentos más emotivos de la película y dinos por qué.

4.- Piensa en dos finales alternativos para la película y redáctalos a continuación.

5.- Realiza en Adobe Illustrator la ficha técnica de la película, incluyendo en la misma el cartel del film.

HOW TO TALK ABOUT YOUR JOB

Hola amig@s. Hoy vamos a intentar aprender a hablar acerca del mundo del trabajo, realizando descripciones sobre distintos empleos y ocupaciones profesionales. Para ello vamos a ver un vídeo tutorial que nos guiará sobre diferentes pasos a dar para concluir con una descripción completa del trabajo desde un punto de vista personal (primera persona) o autobiográfico.

Veamos a continuación el vídeo, primero con subtítulos en castellano, después subtitulado en inglés. 

Posteriormente realizaremos los ejercicios propuestos.

PROPUESTAS DE TRABAJO:

PART ONE: INTRODUCING YOUR WORK

1.- I´m a ________

I work in ________

I work for _________

Piensa en cinco modos distintos de desarrollar estas tres formas de presentar tu trabajo.

PART TWO: DESCRIBING YOUR COMPANY

2.- I work for a ___________ company which ____________

Como en el ejercicio anterior, piensa en cinco modos distintos de completar la propuesta para hablar acerca de la empresa o entidad para la que trabajas.

3.- ¿Qué significa ser un "freelancer"? Pon al menos tres modos distintos de trabajar como freelancer.

4.- ¿De qué modos puedes ser un "self employer"? Piensa en al menos cinco distintos.

5.- "I´m a bussiness owner" quiere decir ____________ Piensa en cinco modos distintos de ser un "buissness owner"

6.- ¿De qué modos distintos puedes expresar en inglés que estás desempleado?

PART THREE: HOW TO DESCRIBE YOUR JOB IN MORE DETAIL

7.- En relación con posibles trabajos o empleos de los que has escrito anteriormente, desarrolla detalles acerca de los mismos empleando las expresiones:

I have to ___________

I´m responsible for ____________

Most of my time is spent _____________

PART FOUR: SAYING HOW TO FEEL ABOUT YOUR JOB

8.- El vídeo señala algunos adjetivos de carácter positivo que puedes emplear cuando hablas de tu trabajo. Nómbralos y escribe una oración relacionada con el mundo laboral con cada uno de ellos.

9.- También nombra otros adjetivos de carácter negativo. Realiza la misma práctica con estos que hiciste con los positivos en el ejercicio 8.

PART FIVE: HOW TO MAKE A LONGER ANSWER

10.- Piensa en dos trabajos de los que utilizaste con anterioridad en tus ejercicios y realiza la descripción completa de los mismos desde una perspectiva personal y partiendo de las 4 partes que nos propone el vídeo.

No emplees menos de 7 lineas en cada una de tus descripciones.

11.- Realiza en Adobe Illustrator un cartel en formato natural DIN A-3 en el que muestres ilustraciones de distintos oficios de alguna rama profesional concreta con su vocabulario en inglés. Se valorará la coherencia de la información así como la calidad y armonía del diseño del cartel.

DAME UN POCO DE COLOR, QUE LO NECESITO

Hoy vamos a trabajar en torno a un ensayo de Juan Miguel Seres para CevaGrafBlog. En el mismo nos habla de la teoría del color desde distintos puntos de vista. Aprenderemos muchos detalles con su artículo que hasta ahora nos habían pasado desapercibidos.

La teoría del color es un campo de estudio que investiga cómo percibimos y experimentamos los colores. Se basa en principios científicos y psicológicos para comprender cómo interactúan los diferentes colores entre sí y cómo influyen en nuestras emociones, percepciones y comunicación visual.

La teoría del color se remonta a varios siglos atrás, pero uno de los sistemas más influyentes es el círculo cromático de Newton, desarrollado por el científico Isaac Newton en el siglo XVII.

Este círculo muestra los colores primarios (rojo, amarillo y azul) y los colores secundarios (verde, naranja y violeta) que se forman mediante la mezcla de los primarios.

Otro aspecto importante de la teoría del color es el contraste. Los colores pueden contrastar entre sí de diferentes maneras, ya sea en términos de tono, saturación o luminosidad. Esto influye en cómo percibimos un diseño o una obra de arte y puede transmitir diferentes sensaciones, como calma, energía o tensión.

Además, la teoría del color también se aplica en áreas como el diseño gráfico, la moda, la publicidad y el arte. Los diseñadores y artistas utilizan combinaciones de colores para transmitir mensajes específicos, evocar emociones o captar la atención del espectador.

¿Qué debo saber sobre la teoría del color?

La teoría del color se refiere a cómo el ojo humano percibe los colores, y a la descripción y gestión de dichos colores en el monitor y en la impresión.

La Teoría del Color tiene relación con todas las áreas del proceso de producción gráfica: fotografía, escaneado, presentación en pantalla, pruebas finales e impresión.

Historia de la teoría del color

La historia de la teoría del color se remonta a miles de años atrás, con evidencias de que antiguas civilizaciones como los egipcios y los griegos ya exploraban y comprendían algunos aspectos del color.

Sin embargo, fue en el siglo XVII cuando la teoría del color comenzó a desarrollarse de manera más sistemática. Uno de los hitos más importantes fue el trabajo del científico y matemático británico Sir Isaac Newton.

En 1666, Newton realizó un experimento utilizando un prisma de cristal, donde hizo pasar la luz blanca del sol a través del prisma y observó que se separaba en un espectro de colores. Esto llevó a la conclusión de que la luz blanca estaba compuesta por una combinación de diferentes colores.

Basándose en sus observaciones, Newton desarrolló el círculo cromático, que fue una de las primeras representaciones sistemáticas de los colores. En su sistema, identificó los colores primarios como el rojo, verde y azul, y los colores secundarios como el amarillo, cian y magenta. Esta representación fue fundamental para comprender la mezcla aditiva de los colores, donde se combinan luces de diferentes colores para formar otros colores.

En el siglo XVIII, el químico y científico alemán Johann Wolfgang von Goethe desafió algunas de las ideas de Newton sobre el color. Goethe argumentó que el color no era solo una propiedad de la luz, sino también una experiencia subjetiva. Su trabajo se centró en la teoría de la mezcla sustractiva de colores, que se basa en la absorción de luz por pigmentos y se utiliza en la pintura y las impresiones.

Durante los siglos XIX y XX, la teoría del color siguió desarrollándose con contribuciones significativas de artistas, científicos y psicólogos. El pintor francés Eugene Chevreul estudió los efectos ópticos de los colores y desarrolló la teoría del contraste simultáneo, que describe cómo un color puede influir en la percepción de los colores adyacentes.

El científico alemán Hermann von Helmholtz realizó investigaciones sobre la percepción del color y desarrolló el primer modelo tricromático de la visión del color.

En el siglo XX, el físico estadounidense Albert Munsell introdujo el sistema de notación de color Munsell, que se basa en la percepción del color humano y permite una especificación precisa de los colores. También se realizaron avances significativos en la comprensión de la psicología del color, donde se exploraron las asociaciones emocionales y culturales de los colores.

¿Cuáles son los conceptos básicos de la teoría del color?

Los conceptos básicos de la teoría del color son fundamentales para comprender cómo interactúan los colores entre sí. Aquí están los conceptos clave:

Colores primarios: Son los colores fundamentales que no se pueden obtener mediante la mezcla de otros colores. En la mezcla aditiva de la luz, los colores primarios son el rojo, verde y azul (RGB). En la mezcla sustractiva de pigmentos, los colores primarios son el cian, magenta y amarillo (CMY).

Colores secundarios: Son los colores obtenidos al mezclar dos colores primarios en igual proporción. En la mezcla aditiva, los colores secundarios son el cyan, magenta y amarillo (CMY). En la mezcla sustractiva, los colores secundarios son el rojo, verde y azul (RGB).

Círculo cromático: Es una representación circular de los colores, donde los colores primarios, secundarios y terciarios se disponen en un orden específico. Proporciona una guía visual para la combinación y armonía de colores.

Tono: Hace referencia a la variación de color en términos de claridad u oscuridad. Un tono más claro se obtiene al añadir blanco al color, mientras que un tono más oscuro se logra al agregar negro.

Saturación: Se refiere a la intensidad o pureza de un color. Un color altamente saturado es puro y brillante, mientras que un color desaturado es más apagado y contiene una mayor proporción de gris.

Complementarios: Son colores que se encuentran en lados opuestos del círculo cromático. Al combinarse, los colores complementarios generan un fuerte contraste y se realzan mutuamente.

Armonía de colores: Es la combinación de colores de manera equilibrada y agradable a la vista. Se pueden utilizar diferentes esquemas de armonía de colores, como colores análogos (colores adyacentes en el círculo cromático), colores complementarios, colores monocromáticos (diferentes tonos de un mismo color), entre otros.

Estos conceptos básicos de la teoría del color proporcionan una base para comprender cómo interactúan y se combinan los colores, y son aplicados en campos como el diseño, la publicidad, el arte y la moda, entre otros.

¿Qué es un color?

Los colores no son más que un producto de la mente. El cerebro ve diferentes colores cuando el ojo humano percibe diferentes frecuencias de luz. La luz es una radiación electromagnética, igual que una onda de radio, pero con una frecuencia mucho mas alta y una longitud de onda más corta.

El ojo humano sólo está capacitado para percibir un rango limitado de estas frecuencias, intervalo que se denomina «espectro visible de la luz», y que abarca desde los tonos rojos del orden de los 705 nanómetros (nm) hasta los tonos azul violáceos del orden de los 385 nm, pasando por todos los colores intermedios.

Las longitudes de onda que quedan fuera del espectro visible por ser superiores a la del color rojo se denominan «ondas infrarrojas» y se perciben como energía térmica (calórica). En el otro extremo, mas allá del espectro visible del violeta, se encuentra la luz ultravioleta, cuyo contenido energético es tal que puede broncear la piel.

Cuando el ojo humano recibe luz que contiene igual cantidad de cada una de las longitudes de onda de la parte visible del espectro, ésta es percibida como luz blanca. La luz diurna, por ejemplo, contiene todas las longitudes de onda y por eso se percibe como blanca.

Cada persona percibe los colores de forma distinta. Hay personas que tienen mayor dificultad para percibir determinados colores que otras. A menudo se habla de diferentes grados de daltonismo, problema que es más frecuente entre los hombres que entre las mujeres; estas personas no pueden distinguir entre sombras de tonos rojos y verdes, por ejemplo.

El color de las superficies

Cuando la luz blanca incide sobre una superficie, una parte del espectro visible es absorbida por ésta y la otra es reflejada y registrada por el ojo humano. El color que se percibe es el resultado de la mezcla de las longitudes de onda reflejadas.

Se puede decir que la luz es filtrada por la superficie sobre la que incide. Así, con luz diurna el césped se percibe de color verde, dado que su superficie refleja la porción verde del espectro visible y absorbe el resto.

Dependiendo de la fuente de luz que incide sobre la superficie, puede darse el caso que un mismo objeto se vea igual bajo la misma luz, pero que al cambiar la fuente de luz percibamos diferente el color del objeto, y veamos que tienen un color diferente cuando antes los veíamos igual.

A este efecto se llama Metamerismo, y tuvo una repercusión mundial hace poco con el ejemplo del famoso vestido que «cambiaba de color» y que diferentes personas percibían completamente de colores diferentes.

El ojo y el color

La retina del ojo está cubierta por pequeños receptores sensibles a la luz, es decir, por una serie de células visuales denominadas bastoncillos y conos. Los bastoncillos son sensibles a la luz, pero no al color. Utilizamos los bastoncillos para ver con escasa iluminación -en la oscuridad todo se percibe como blanco y negro.

Los conos son menos sensibles a la luz, pero pueden percibir los colores. Hay tres tipos de conos, cada uno de los cuales es especialmente sensible a una parte específica del espectro visible: a los colores rojos, a los verdes y a los azules, respectivamente.

Esta combinación permite percibir todos los colores del espectro visible -aproximadamente 10 millones de matices o sombras-, muchos más de los que se pueden reproducir en la impresión en cuatricromía.

El ojo percibe también progresiones tonales. Si se divide la escala de tonos entre el negro y el blanco en 65 franjas iguales, el ojo humano puede diferenciar un máximo de aproximadamente 65 niveles de gris.

Si el ojo tuviera la misma sensibilidad para cambiar las tonalidades en cada uno de los 65 niveles, podría pensarse que el ojo percibe la luz siguiendo una función lineal. Pero, en realidad, la sensibilidad del ojo se comporta de forma diferente en las distintas zonas de la escala de grises, siguiendo una función logarítmica.

A veces la escala de grises se percibe como una progresión continua del blanco al negro, sin escalones.

El ojo es más sensible a las variaciones de tono en las zonas iluminadas que en las zonas oscuras, es decir, que cuanto más luminosas sean las zonas de la escala de color más grados cromáticos distinguirá en ellas el ojo.

De este modo, el ojo no es capaz de registrar la transición entre ellos. A veces la escala de grises se percibe como una progresión continua del blanco al negro, sin escalones. Esto es importante para comprender el tramado de medios tonos, la técnica utilizada para la impresión de las escalas de grises.

Mezcla aditiva y mezcla sustractiva

Una fotografía en color generalmente está compuesta por miles de colores diferentes. Pero cuando se imprime una fotografía en color no pueden utilizarse miles de tintas, ni tampoco se puede presentar una imagen en un monitor utilizando miles de fuentes luminosas.

En lugar de ello, debe encontrarse una aproximación a los miles de colores de la foto mezclando los tres colores primarios.

En impresión estos colores son: cyan, magenta y amarillo.

En pantalla los tres colores primarios son: rojo, verde y azul.

En los monitores, las tres fuentes luminosas -roja, azul y verde- se combinan conjuntamente para producir todos los demás colores. La mezcla de diferentes fuentes luminosas coloreadas se denomina «mezcla aditiva de colores».

Este método se utiliza en todos los dispositivos que crean colores a partir de fuentes luminosas, como los monitores, el televisor, etc.

En impresión se utilizan tres tintas de diferente color -cyan, magenta y amarillo, además del negro-, para obtener todos los colores. Este proceso de mezcla de tintas se denomina «mezcla sustractiva de colores».

Qué es la Mezcla Aditiva

La mezcla aditiva se explica como la combinación de determinadas cantidades de luz roja, verde y azul (RGB), con objeto de crear nuevos colores.

Si se mezclan las tres fuentes de luz en su máxima intensidad, el ojo humano percibirá el color blanco como resultado. La mezcla de los mismos tres colores primarios con menor intensidad se percibirá como un gris neutro. Si se apagan las tres fuentes se logra el negro.

Si sólo una de las tres fuentes de luz está apagada y las otras dos emiten con su intensidad máxima, se obtendrán los siguientes resultados: rojo + verde = amarillo; azul + verde = cyan; rojo + azul = magenta.

Las distintas combinaciones de dos o tres colores primarios de fuentes luminosas, en sus diferentes intensidades, permiten reproducir en el monitor la mayoría de los colores.

La mezcla aditiva de los colores se utiliza en los monitores de los ordenadores, los televisores y en los proyectores de vídeo. La pantalla de un monitor está compuesta por un cierto número de píxels, y cada pixel contiene tres pequeñas fuentes luminosas: una roja, una verde y otra azul. La mezcla de los colores de estas tres fuentes luminosas le dan al pixel su color específico.

Qué es la Mezcla Sustractiva

En impresión se crean los colores mezclando tintas de los tres colores primarios, cyan, magenta y amarillo (CMY).

Este método es conocido como «mezcla sustractiva del color», debido a que las tintas filtran la luz blanca que incide sobre la superficie, sustrayendo o absorbiendo todos los colores del espectro excepto el tono mezclado que se desea reflejar.

Es decir, que una parte del espectro de colores de la luz que incide sobre la superficie es sustraída o absorbida.

Una superficie no impresa refleja su propio color -blanco, si el soporte de impresión es un papel blanco, por ejemplo-. En teoría, mezclando cantidades iguales de cyan, magenta y amarillo se debería obtener el color negro -las tintas absorberían todas las ondas visibles del espectro-.

Pero, lamentablemente, las tintas de impresión no son capaces de absorber completamente la luz visible.

La impresión de estas tres tintas superponiendo cantidades iguales de cada una de ellas no da como resultado el color negro, sino más bien un gris marrón oscuro. Por tal motivo, se ha agregado una cuarta tinta -negra (K)- para ser también utilizada en impresión.

Los tres colores (cian, magenta y amarillo) son los llamados colores primarios.

Mezclados de dos en dos se obtienen los colores secundarios: rojo, verde y azul-violeta.

Si se mezclan los colores secundarios se obtienen los colores terciarios, que contienen todos los colores primarios.

En impresión, la mayoría de los colores visibles se pueden reproducir mezclando los colores primarios en diferentes proporciones. Actualmente, se hacen mezclando puntos de diferentes tamaños de medios tonos de los colores primarios. El tamaño del punto del medio tono varía según el sombreado que se desea obtener.

EJERCICIO FINAL SOBRE EL COLOR

- En una cartulina tamaño mural vas a realizar de manera individual un cartel a mano, empleando recortes, colores, titulares y cuantos medios precises, en la que reflejes el máximo número de conceptos relacionados con los contenidos que hemos ido viendo sobre el color.

Se valorará la claridad de la exposición, el orden de la misma, la belleza del diseño y la cantidad de los contenidos expuestos.

DO THE CHORES

In today’s lesson, we will be learning practical vocabulary regarding housework. It is undeniably beneficial to know how to talk about housework because it is an everyday topic.

We usually use the verb “do” to talk about housework.

DO THE CHORES

Chores are tedious, boring housework you have to do, such as cleaning, dusting, washing, tidying in general.

For example:

I hate doing chores. I love ironing, though.

Sara has so many chores to do for the weekend. She needs to mow the grass, prepare meals for the next week, vacuum, and do the laundry.

DO THE LAUNDRY

If you do the laundry, then you wash your clothes, sheets, towels, etc. You can do it in your washing machine or at the public service laundry.

For example:

I’m afraid I can’t go for a coffee with you on Saturday. I have to do the laundry.

Luckily, I did the laundry on Saturday morning so I’m free all Sunday. Let’s go to the beach!

DO THE CLEANING

Doing the cleaning refers to a house or flat cleaning (removing dirt and dust) in general.

For example:

My husband helped me do the cleaning after our son’s birthday party.

I have two flatmates with whom I share chores. My turn to do the bathroom and kitchen cleaning is on Wednesdays.

DO THE WASHING

If you do the washing, then you wash your clothes. However, if you

DO THE WASHING UP

it means that you wash the dishes.

For example:

We’ve just got back from holiday, and all my clothes are dirty. It’ll take me some time to do the washing.

I asked Paul to clean the table after dinner, and I’ll do the washing up.

MAKE THE BED

Making your bed means tidying it so that someone can sleep on it.

For example:

Dorothy made the bed with clean sheets.

All children must make their beds right after they get up.

TO DUST

If you are dusting, you’re using a piece of cloth or a duster to remove dirt and dust from the furniture

For example:

We live near the road, so we have to dust our place quite often.

Pauline took a piece of cloth and started dusting the bookcase.

TO POLISH

If you want to polish, you’ll need a clean cloth and a polishing spray or cream. You rub it into your floor or furniture and rub it until it gets shiny.

The cutlery is very shiny after Peter polished it.

I like it when my floor is polished and my carpets clean.

TO MOP

Mopping refers to cleaning the floor with a wet piece of cloth attached to a holding stick. It usually comes with a bucket of water and detergent.

For example:

Be careful how you’re walking. The cleaning lady has just mopped the stairs.

Will you please mop the floor in the kitchen? Someone has spilt the milk.

TO SWEEP

Sweeping is pushing rubbish off the floor with a brush attached to a holding stick.

For example:

Pauline was sweeping crumbs off the kitchen floor when the waiter came in.

We’re going to sweep the leaves off the ground.

TO WIPE

Wiping means removing dirt off a surface with a piece of cloth.

For example:

Diana wiped the table with a wet and then dry cloth.

You can dust the shelves by wiping them gently with this fabric.

TO VACUUM CLEAN

Vacuum cleaning or vacuuming is cleaning using a machine called a vacuum cleaner which consists of an engine and a long pipe. It sucks up dirt from carpet and furniture.

For example:

Sean vacuumed the carpet until it was clean.

The bed is full of crumbs; we need to vacuum clean it.

It’s a long list of chores, let’s name some more:

- do the cooking

- set the table

- take out the rubbish

- go shopping

- mow the grass

- do ironing

- fold clothes

- hang clothes to dry

- air clothes and sheets or blankets, etc.

How to talk about housework

Now when you’re acquainted with the vocabulary, you can discuss these questions:

1.- What is your favourite chore? Why do you like it?

2.- What is your least favourite chore, and why?

3.- Which household appliance do you use the most? Why do you use it so much?

4.- Which chores do you do which your parents didn’t when they were your age?

5.- Have you ever been paid for doing chores? What do you think about it?

6.- Do you ever pay someone to do the chores for you? (Or your family)

7.- For each of the expressions related to "housework" that we have studied today, write a phrase that does not already appear in the examples from the article you previously read.

LA POESÍA Y EL MUNDO DEL TRABAJO: 4 POEMAS.

Hola amiguit@s, vamos a introducirnos en el mundo del trabajo en la literatura a través de cuatro poemas distintos. No es un mundo, el laboral, muy frecuentado por la poesía. Son raros los poemas que hablan sobre el trabajo y su entorno. Sin embargo el mundo del trabajo forma parte indispensable de nuestras vidas. Hoy vamos a estudiar cuatro poemas de cuatro autores muy diferentes entre sí, pero que en este caso coinciden en haber abordado el mundo de los oficios. Son el catalán Joan Maragall, el escocés Dylan Thomas, el levantino Miguel Hernández y el italiano Cesare Pavese. Espero que disfrutéis de su lectura y nos ayuden a adentrarnos en el maravilloso mundo de la poesía.

ELOGIO DE VIVIR

(Joan Maragall)

Ama tu oficio,

tu vocación,

tu estrella,

aquello para lo que sirves,

aquello en que realmente,

eres uno entre los hombres,

esfuérzate en tu quehacer

como si de cada detalle que piensas,

de cada palabra que dices,

de cada pieza que colocas,

de cada martillazo que das,

dependiese la salvación de la humanidad.

Porque depende, créeme.

Si olvidándote de ti mismo

haces todo lo que puedes en tu trabajo,

haces más que el emperador que rige

automáticamente sus estados;

haces más que el que inventa teorías universales

sólo para satisfacer su vanidad,

haces más que el político, que el agitador,

que el que gobierna.

Puedes desdeñar todo esto

y el arreglo del mundo.

El mundo se arreglaría bien el solo,

sólo con que cada uno

cumpliera su deber con amor,

en su casa.

1.- ¿Cómo nos dice Joan Maragall que se arreglaría el mundo?

2.- ¿A qué tipo de trabajo alude Joan Maragall en su poema y por qué los considera tan importante?

3.- ¿Estás de acuerdo con su modo de pensar acerca del trabajo? ¿Por qué?

EN MI OFICIO O ARTE SOMBRÍO
(Dylan Thomas)

En mi oficio o mi arte sombrío

ejercido en la noche silenciosa

cuando sólo la luna se enfurece

y los amantes yacen en el lecho

con todas sus tristezas en los brazos,

junto a la luz que canta yo trabajo

no por ambición ni por el pan

ni por ostentación ni por el tráfico de encantos

en escenarios de marfil,

sino por ese mínimo salario

de sus más escondidos corazones.

No para el hombre altivo

que se aparta de la luna colérica

escribo yo estas páginas de efímeras espumas,

ni para los muertos encumbrados

entre sus salmos y ruiseñores,

sino para los amantes, para sus brazos

que rodean las penas de los siglos,

que no pagan con salarios ni elogios

y no hacen caso alguno de mi oficio o mi arte.

4.- Dylan Thomas habla en este poema de su oficio, el oficio de poeta. Él da una visión muy personal del mismo. ¿Podrías describirla con tus palabras?

5.- Imagínate en la piel de un poeta y escribe un breve texto descriptivo (10 líneas aproximadamente) donde des cuenta del oficio de escritor.

EL HAMBRE 
(Miguel Hernández)

Tened presente el hambre: recordad su pasado

turbio de capataces que pagaban en plomo.

Aquel jornal al precio de la sangre cobrado,

con yugos en el alma, con golpes en el lomo.

El hambre paseaba sus vacas exprimidas,

sus mujeres resecas, sus devoradas ubres,

sus ávidas quijadas, sus miserables vidas

frente a los comedores y los cuerpos salubres.

Los años de abundancia, la saciedad, la hartura

eran sólo de aquellos que se llamaban amos.

Para que venga el pan justo a la dentadura

del hambre de los pobres aquí estoy, aquí estamos.

Nosotros no podemos ser ellos, los de enfrente,

los que entienden la vida por un botín sangriento:

como los tiburones, voracidad y diente,

panteras deseosas de un mundo siempre hambriento.

Años del hambre han sido para el pobre sus años.

Sumaban para el otro su cantidad los panes.

Y el hambre alobadaba sus rapaces rebaños

de cuervos, de tenazas, de lobos, de alacranes.

Hambrientamente lucho yo, con todas mis brechas,

cicatrices y heridas, señales y recuerdos

del hambre, contra tantas barrigas satisfechas:

cerdos con un origen peor que el de los cerdos.

Por haber engordado tan baja y brutalmente,

más abajo de donde los cerdos se solazan,

seréis atravesados por esta gran corriente

de espigas que llamean, de puños que amenazan.

No habéis querido oír con orejas abiertas

el llanto de millones de niños jornaleros.

Ladrábais cuando el hambre llegaba a vuestras puertas

a pedir con la boca de los mismos luceros.

En cada casa, un odio como una higuera fosca,

como un tremante toro con los cuernos tremantes,

rompe por los tejados, os cerca y os embosca,

y os destruye a cornadas, perros agonizantes.

6.- Da cuenta de ellas y explica las distintas expresiones relacionadas con el hambre que aparecen en el poema de Miguel Hernández.

7.- ¿Crees que el poema "El Hambre" es un poema de denuncia? ¿Qué es lo que trata de denunciar y cómo lo hace?

8.- Escribe un texto de alrededor de 15 líneas en el que trates de denunciar de la manera más impactante que se te ocurra una situación que consideras injusta.

DISCIPLINA
(Cesare Pavese)

Los trabajos comienzan al alba. Pero nosotros comenzamos

un poco antes del alba a encontrarnos a nosotros mismos

en la gente que va por la calle. Cada uno recuerda

que está solo y tiene sueño, descubriendo los raros

transeúntes - cada cual fantaseando a solas,

porque sabe que al alba abrirá bien los ojos.

Cuando llega la mañana nos encuentra estupefactos

mirando el trabajo que ahora comienza.

Pero no estamos más solos y nadie tiene sueño

y pensamos con calma los pensamientos del día

hasta sonreír. En el sol que regresa

estamos todos convencidos. Pero a veces un pensamiento

menos claro -una sonrisa burlona- nos toma de improviso

y volvemos a mirar como antes de que saliera el sol.

La ciudad clara asiste a los trabajos y a las sonrisas burlonas.

Nada puede temer la mañana. Todo

puede suceder y basta alzar la cabeza

del trabajo y mirar. Muchachos fugitivos

que no hacen todavía nada caminan por la calle

y alguno hasta corre. Las hojas de las avenidas

arrojan sombra sobre la calle y solo falta la hierba

entre las casas que asisten inmóviles. Muchos

en la orilla del río se desvisten al sol.

La ciudad nos permite alzar la cabeza

para pensarlo, y sabe bien que después la inclinamos.

9.- ¿Por qué crees que el poema de Cesare Pavese se titula "Disciplina"?

10.- Busca el poema de Pavese titulado "Trabajar Cansa" y transcríbelo. Posteriormente da tu opinión sobre el mismo e interprétalo (explica qué es lo que nos quiere decir con el mismo)